Rassegna Stampa

La drammaturgia originale trae spunto dalle pagine dei due partigiani santarcangiolesi Fucci e Baldazzi. Cosa vi hanno permesso di cogliere?
«Il libro è noto, ha avuto diverse letture pubbliche per cui noi abbiamo cercato di costruire un’opera di finzione sulla nera mano della storia nelle vite individuali e comunitarie dei paesi e delle città europee occupate dai nazifascisti. Abbiamo cercato di costruire uno spazio di fiaba con dentro vicende verosimili tratte da questo e altri testi tra cui “La notte sulle spalle” di Romain Gary, da cui abbiamo mutuato il titolo, e frammenti da pagine di Benedetta Tobagi».
I personaggi tratteggiati sono dunque immaginari? Su cosa avete focalizzato l’attenzione per raccontare persecuzioni, privazioni, lotte?
«I fatti che incarnano i personaggi sono presi da testimonianze reali della Resistenza italiana ed europea, comprese quelle locali. E sono vicende di resistenza quotidiana al regime, di enorme coraggio, quelle che evochiamo, così come le figure che portiamo alla luce, che hanno subito persecuzioni, botte e in alcuni casi internamento in manicomio. Facciamo raccontare la battaglia a chi è morto, a chi ha vissuto la guerra, e questo è per noi punto di partenza per costruire un’opera di finzione che ponga delle domande».
Avete utilizzato lo stratagemma narrativo del teatro nel teatro: voi quattro siete un gruppo di attori impegnati nelle registrazioni di un radiodramma. Perché?
«A Santarcangelo c’era il cinema Eden e abbiamo immaginato un salto temporale immergendoci nell’immaginario del cinema muto degli anni Venti. Così attraverso Chaplin e i gesti muti, goffi, accelerati degli attori sulla pellicola ci siamo chiesti qual è il corpo del tempo. Mettendo in scena dei radiodrammi, che in alcuni casi sono agiti, pensieri e dialoghi si fanno carne e ci permettono di rendere visibile la dimensione del tempo».
Lo spettacolo cambia piani di visione e punti di vista attraverso la suddivisione in episodi, ma questi a cosa rimandano?
«Sono episodi che richiamano situazioni relative a fughe, travestimenti, internamento, confino, interrogatori, notti di attesa sulle montagne, sacrifici ed esperienze di tante donne. Su quattro partigiani una era donna, ma queste poi il più delle volte sono state messe da parte e dimenticate».
Il lavoro pone molteplici domande, innanzitutto come guardare alla storia e alla memoria e come farne materia viva e presente. Tematiche attuali poiché dopo 80 anni quanto accaduto si sta ripetendo.
«Senza la pretesa di offrire risposte, il lavoro si interroga sul ruolo dell’arte nello svelare l’umano, nel tentare di evocare l’indicibile, nel non avere paura di riportare scelte ed episodi dolorosi e disumani, per fermarci a guardare le conseguenze delle nostre e delle scelte altrui. L’opera ha un finale aperto con un’intervista a una donna torturata per chiederci: che corpo ha il coraggio?».
Oggi più che mai c’è bisogno che l’arte affronti questi temi. Come farlo?
«Fare teatro oggi è già una forma di resistenza. Ed è una necessità porre queste domande, ora più che mai, perché il nemico è meno definito, le parole sono svuotate del loro vero significato, è più difficile prendere posizione e prendere parte. Adesso che il linguaggio della politica ha allontanato le persone, invita a delegare, si assiste inermi e silenti alle tragedie che gli schermi trasmettono, mettere in scena azioni vere con corpi veri ha la grande potenza di coinvolgere, commuovere e far sentire l’umano».
[Rita Giannini - Corriere Romagna]