Cinzia Spanò, attrice e autrice, collabora con il Teatro dell’Elfo di Milano, attivista per i diritti delle donne e presidente di Amleta associazione che si batte contro le disparità e le discriminazioni delle donne nel mondo dello spettacolo. Ha vinto il premio Imola, il premio Hystrio, il premio Anteprima ed è stata finalista ai premi Ubu per il teatro. È stata conduttrice di trasmissioni televisive e radiofoniche. Questo spettacolo è stato scelto da RAI Radio Tre per le iniziative contro la violenza di genere.

Una generazione di donne romagnole ormai scomparse, che dalla miseria lasciata dalla seconda guerra mondiale si sono trovate a cavalcare i sogni e le ricchezze del miracolo economico.
Una sola attrice in scena compie un viaggio dalla propria sfera privata, tra i ricordi della riviera che ha amato fin da bambina, a quella universale, trovando in quelle figure di donne la fiducia nella trasformazione, nella ripresa, nella capacità di guardare avanti anche nelle situazioni più estreme.

Nicoletta Fabbri è attrice e autrice di diversi spettacoli, vere e proprie gemme di un linguaggio teatrale definito dalla critica “elegante e amorevole”. Fa parte della compagnia Le belle bandiere, diretta da Elena Bucci e Marco Sgrosso. Inoltre collabora o ha collaborato con Gianluigi Toccafondo, Francesca Ghermandi, Marina Massironi, Motus, Serra Teatro.

“emozionante e unico per l’afflato, la dedizione, l’energia e la commozione che gli artisti mettono in ogni loro nota. Questo è quello che vorrebbe il pubblico di ogni concerto”

Musiche di Max Richter, Ezio Bosso, Ryuichi Sakamoto, Johan Johansson

Davide Tura, direttore d’orchestra, compositore e pianista eclettico ci accompagna nelle melodie più delicate e intime delle sue ricerche musicali.
Arjada Hasanaj e Veronica Conti sono due grandi soliste che suonano con artisti di calibro internazionale come Ludovico Einaudi e Federico Mecozzi.

Odradek è una fiaba contemporanea ispirata dai moniti di Günther Anders e dai capricci di Franz Kafka. A casa di M, una donna ordinaria rintanata nella comfort zone domestica, ogni desiderio viene esaudito ancora prima d’essere concepito. Ignaro messaggero di questo mondo incantato è Q, corriere espresso dell’onnipresente azienda Odradek. Nella solitudine e nel silenzio della sera, la casa sembra avere mille occhi e le merci prendono vita per dispensare consigli e ammonimenti.

Nel 2005 Consuelo Battiston e Gianni Farina fondano Menoventi, compagnia tra le più importanti del teatro contemporaneo (Premio Hystrio, Premio Lo Straniero, Premio Rete Critica). Il gruppo svolge una ricerca guidata dall’acutezza dell’ironia e dal desiderio di svelare i piani della rappresentazione.

Questo lavoro nasce grazie alla ricerca antropologica e socioculturale che la compagnia de Gli Omini porta avanti da anni in tutta la Penisola, incontrando e ascoltando persone comuni. I trucioli sono scarti, frammenti sparsi, minuscole scene di minuscoli personaggi, una valanga di voci e caratteri. Una raccolta di vite che ricostruiscono un’Italietta in miniatura sorprendentemente reale e viva, popolata da strani personaggi che fanno toccare con mano sogni, ambizioni e convinzioni, desideri e paure di persone tra noi e come noi.

Gli Omini sono una compagnia teatrale dalla natura comica e malinconica, con una spiccata curiosità per la gente. Girano l’Italia con il progetto Memoria del tempo presente, costruendo un vasto repertorio di spettacoli e un archivio di materiale umano in costante crescita.
Nel 2014 il gruppo riceve il Premio Enriquez come “compagnia d’innovazione per la ricerca e l’impegno civile” e nel 2015 il Premio Rete Critica come “miglior compagnia dell’anno”.

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Il volume è frutto di una ricerca di molti anni negli archivi europei per ricostruire la storia delle deportazioni dall’Italia ad Auschwitz che per la prima volta ha messo in luce le storie di più di mille donne non ebree catturate come prigioniere politiche.

Laura Fontana si occupa dal 1990 di storia della Shoah e del suo insegnamento. Responsabile per l’Italia del Mémorial de la Shoah di Parigi e dell’Attività di Educazione alla Memoria del Comune di Rimini, è autrice di numerosi saggi pubblicati in italiano, francese, inglese. Dirige seminari di studio in Italia e in Europa per insegnanti e ricercatori, è consulente scientifica per diversi progetti internazionali e collabora con la Fondation Mémoire de la Shoah. Ha co-diretto con Georges Bensoussan due volumi della Revue d’histoire de la Shoah dedicati all’Italia. Tra i suoi ambiti di ricerca: la Shoah, la sua storiografia e memoria, la lingua nazista, le donne nei Lager, i ghetti e le fonti visive della Shoah.

musiche originali e cura del suono Luca Fusconi
disegno luci Luca Serrani e Simone Griffi
Produzione Teatro Patalò con il contributo di Regione E-R
Residenze artistiche Santarcangelo dei Teatri, L’Arboreto Teatro Dimora di Mondaino, Teatro Petrella, Arti e Spettacolo L’Aquila
PH. Dorin Mihai

Uno scienziato alla vigilia di una conferenza sul cambiamento climatico, prova e riprova il suo discorso davanti ad una platea immaginaria. Piante, animali, scheletri fossili vengono ad abitare il suo corpo. La sua assistente lo invita a giocare con la scatola magica del teatro per aiutarlo ad attraversare la notte, che si rivela ricca di sorprese.
ll mondo fatato del Sogno di una notte di Mezza Estate si fa voce della bellezza che stiamo perdendo. In scena due generazioni: adulti e adolescenti a comporre una sorta di graphic novel in tre dimensioni che celebra la capacità dell’immaginazione, specie anch’essa in via d’estinzione.

Isadora Angelini e Luca Serrani, attori-autori, direttori artistici della compagnia Teatro Patalò che si avvale di preziose collaborazioni per le proprie creazioni (spettacoli, azioni di poesia urbana, lavori per la radio e film) programmate in importanti Festival e teatri. Hanno ricevuto menzioni speciali per la qualità della drammaturgia e delle performance.

In questo rito sonoro Mariangela Gualtieri dà voce ai versi di Quando non morivo, li intreccia ad altri del passato e compone tutto in una partitura ritmica ben orchestrata. Il tentativo resta quello di rendere ciò che Amelia Rosselli chiamava ‘incanto fonico’, quel bagno acustico che sprofonda ognuno in se stesso e allo stesso tempo tiene viva e affratellata la comunità dei presenti. Tutto muove dalla certezza che la poesia attui la massima efficacia nell’oralità, da bocca a orecchio, in un rito in cui anche l’ascolto del pubblico può essere ispirato, quanto la scrittura e quanto il proferire della voce. 

Mariangela Gualtieri è nata a Cesena, in Romagna. Si è laureata in architettura allo IUAV di Venezia. Nel 1983 ha fondato, insieme al regista Cesare Ronconi, il Teatro Valdoca, di cui è drammaturga. Fin dall’inizio ha curato la consegna orale della poesia, dedicando piena attenzione all’apparato di amplificazione della voce e al sodalizio fra verso poetico e musica dal vivo. Numerose le sue pubblicazioni con Einaudi nelle collane poesia e teatro e con altri editori, anche in traduzione in vari paesi.

“Ogni menzogna cadrà per il suo proprio peso,
e rimarrà soltanto ciò che l’amore toccò con la sua lingua”

Un atto d’amore e di gratitudine nei confronti di chi ha dedicato e oggi continua a dedicare la sua vita alla collettività e a una concreta testimonianza di coerenza, etica e giustizia. Il racconto della tragedia che ha segnato le vite dei due magistrati e delle loro famiglie non dimentica, nello spettacolo, i momenti di luce, di gioia, di ironia: l’amore di Giovanni e Francesca, di Paolo ed Agnese; gli scherzi tra i due amici; la serenità della loro infanzia.

Il drammaturgo, attore e regista argentino César Brie, maestro del teatro internazionale, autore di lavori indimenticabili che fondono poesia, immaginazione e denuncia. Insignito di prestigiosi premi, i suoi spettacoli hanno girato il mondo, i testi pubblicati in più lingue. In questo spettacolo in scena con gli attori della compagnia Campo Teatrale di Milano, importante realtà di riferimento nel campo della formazione, programmazione e produzione teatrale.

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La storia di Icaro e suo padre Dedalo è nota. Icaro Caduto inventa il racconto di tutto quello che segue la funesta caduta: Icaro dopo lo schianto in mare non muore. Un pescatore lo raccoglie e lo porta a casa da sua moglie. Icaro cresce in una famiglia pugliese che lo osserva, lo nutre, lo accudisce. Intorno a lui pullula un villaggio di gente curiosa di vedere da vicino com’è fatto un angelo caduto dal cielo. Icaro non ha dubbi: non appena riuscirà a camminare raggiungerà la Sicilia e cercherà suo padre. Icaro Caduto racconta una storia senza tempo: il complesso, delicato e meraviglioso rapporto che lega un figlio a un padre.

Gaetano Colella autore e attore in teatro con Emma Dante, Claudio Morganti, Valter Malosti, Mimmo Borrelli, Elena Bucci, Marco Sgrosso. È anche attore e sceneggiatore per il cinema, la TV e la radio. Fra i vari riconoscimenti ricordiamo il Premio Scenario (con Gianfranco Berardi) per il teatro e il Premio Solinas per la TV. Con questo spettacolo ha colpito critica e pubblico per la generosità e la densità dell’interpretazione.

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